"TRAINING" ENTRENAMIENTO ACTORAL

Hola a todos. Hoy voy a hablar del "training", o como reza el título el entrenamiento que todo actor debe realizar, sobre todo cuando está en su fase de formación. Voy a centrarme en el apartado físico, aunque la voz también debe trabajarse como es lógico. Con este entrenamiento se pretende mejorar la condición física, perfeccionar el equilibrio, la concentración y el conocimiento de tu propio cuerpo y como "manejarlo" en las diferentes situaciones con las que te encontrarás posteriormente en las actuaciones. Cada uno puede elegir su propio "training" combinando los elementos que le parezcan oportunos. Os resumo el primero que yo aprendí antes de ingresar en la "Escuela de Arte Dramático de Málaga", una de las más prestigiosas del país actualmente. Antes de empezar hay que hacer estiramientos y un calentamiento que consiste en correr durante unos cinco minutos. Mientras estás corriendo conviene variar la velocidad de vez en cuando, por ejemplo comenzar a un ritmo medio manteniéndolo durante un rato, hacer un "sprint" de unos 20 segundos y continuar otra vez a ritmo medio. Es muy recomendable hacer una sentadilla de vez en cuando, levantarte con rapidez y seguir corriendo sin perder el equilibrio. También deben efectuarse algunos giros sobre uno mismo sin interrumpir la carrera y como acabo de citar, procurando siempre no desequilibrar el cuerpo. El siguiente paso consistía en caminar todos por el espacio en linea recta con la mirada en un punto fijo y el cuerpo erguido, pero sin demasiada rigidez. Si te encontrabas a alguien en tu camino, antes de chocar debías pararte durante unos segundos, hacer un giro de 45 grados y a continuación seguir andando. Al ser unos 15 alumnos y disponer de un espacio relativamente pequeño, podía darse el caso de que inmediatamente después de hacer el primer giro hubiese frente de ti a otro compañero, entonces debías efectuar otro giro, pudiendo hacerlo de 90 grados esta vez. Pero el ejercicio podía complicarse aun más si te encontrabas con otro compañero enseguida. Para solucionar este problema, al encontrarte con el primer o el segundo compañero, podías dar un paso o dos hacía atrás antes de girar. Los giros podías elegir hacerlos hacia la derecha o hacia la izquierda. Durante esta fase, en determinadas ocasiones la profesora decía "stop". Había que detenerse inmediatamente y realizar algún ejercicio complejo como el "arado". En este concretamente comenzabas con los pies separados unos 20 centímentros y el cuerpo recto. A continuación tenías que flexionar las rodillas hacia abajo, estirando los brazos hacia el frente al mismo tiempo de forma lenta, hasta tocar el suelo con el "trasero" suavemente (los brazos continuaban estirados). Sin detenerte, se enlazaban estos movimientos con el "arado".

Una vez finalizado este ejercico, continuábamos caminando por el espacio durante algunos minutos más. Después de tomar aire durante unos momentos había que realizar otros ejercicios. Describiré solamente dos: 1. Caminar por el espacio en cuclillas. Puedes ayudarte moviendo los brazos para no perder el equilibrio. 2. Comenzar con el cuerpo recto, los brazos pegados a los lados y una separación entre los pies de unos 20 centímetros. Estirar los brazos al frente y saltar encogiendo las rodillas al máximo. Hay que procurar por todos los medios caer al suelo haciendo el menor ruido posible. Para conseguir realizar este ejercicio con éxito, es fundamental concentrarse imaginando que estás en el interior de un gran tonel de vino y que no te sales de él al saltar. Como es natural, las primeras veces te desequilibras y sueles hacer bastante ruido. Esto desaparece con la práctica. Es un ejercicio excelente para conseguir una buena concentración y un gran sentido del equilibrio. Una gran cantidad de actores, incluso con mucha experiencia, realizan un pequeño "training" vocal y corporal antes de cada actuación. Os dejo un "link" para que podáis leer un artículo muy completo sobre el "training": https://tactuacion.blogspot.com/2011/11/el-training-del-actor.html?showComment=1643777675952#c431269823574411454 Voy a terminar con la recomendación de dos libros: "El cuerpo poético" de Jacques Lecoq. Este es imprescindible para cualquier actor que se precie. Es el único libro que escribió este director, actor e investigador teatral después de estar 40 años trabajando en su "Escuela internacional de Teatro" de París. El segundo es "Hacia un tercer teatro" de Ian Watson, en el cual describe las teorías y los métodos empleados por Eugenio Barba en su laboratorio de investigación teatral: el "Odin Teatret". Hay un extenso capítulo dedicado al "training". Si vivis en Madrid podéis conseguirlos en la libreria "Ñaque la Avispa". Si además os apetece conocer un sistema de formación actoral que fue revolucionario en su época e incluye el trabajo corporal, buscad la "biomecánica" de Meyerhold. Mucha suerte a todos los actores, especialmente a los que estáis empezando. ¡Os podéis comer el mundo!