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OCHO CONSEJOS PARA HACER UN BUEN CASTING

  1. ESTAR RELAJADO. Lo más importante a la hora de hacer un buen casting es que vayas lo más relajado posible. Si eres de las person...

domingo, 2 de octubre de 2011

OCHO CONSEJOS PARA HACER UN BUEN CASTING


 1. ESTAR RELAJADO.
Lo más importante a la hora de hacer un buen casting es que vayas lo más relajado posible. Si eres de las personas que te cuesta conciliar el sueño, tómate dos comprimidos de valeriana con la comida y dos con la cena el día antes. Si aun así no te duermes, puedes tomarte otros dos y lee algo relajante durante diez minutos. Nada que sea muy absorbente.

 2. DESAYUNO LIGERO.
No desayunes demasiado y sobre todo no tomes nada que pueda provocar gases. Si el café te pone un poco nervioso, toma ese día zumo o té. Yo siempre llevo una manzana -puedes estar allí mucho tiempo y te dará hambre- y un botellín de agua. Es normal que se te seque la boca, sobre todo justo antes de hacer la prueba.

 3. APRENDERSE BIEN EL TEXTO.
Cuando llegues al lugar del casting, te darán un texto para que te lo aprendas. Dependiendo de la gente que haya, tendrás entre diez minutos y media hora para hacerlo, pero no te confíes si hay muchos aspirantes, los entrevistadores irán más rápido. Si no te da tiempo a aprendértelo todo, no te preocupes, normalmente dejan tener el texto durante la prueba. Si este no fuera el caso, es fundamental que no te pares, sigue hablando procurando que la idea general del texto sea la misma. Si notas que te vas a quedar en blanco, no lo dudes, invéntate cualquier cosa. Esto será un punto importante a tu favor, pues demostrará que tienes recursos. Si alguna palabra te resulta complicada, cámbiala por otra que te sea más fácil. Es mejor eso que pronunciarla mal.


Así son la mayoría de los castings, una cámara, un foco y una pantalla para quitar sombras.

 4. LLEVAR UN TEXTO PREPARADO.
Conviene llevar un texto aprendido, pues algunas veces te piden que interpretes algo más. Esto suele ser una buena señal, porque quiere decir que lo has hecho bien, pero quieren comprobar un poco mejor tu capacidad. De ahí que sea muy importante que el texto te lo sepas de memoria y no sea uno muy conocido, como el "Ser o no ser" de Hamlet, porque ya estarán más que hartos de escucharlo. Escoge uno donde puedas jugar con las entonaciones y las expresiones y puedas añadir gestos y movimientos para enriquecer el texto, por ejemplo el monólogo de “Cyrano de Bergerac”. El vocabulario es un poco complicado, pero puedes modificarlo y cuando lo domines es muy efectivo (lo incluyo al final del artículo).


 5. SE TU MISMO.
Si te hacen alguna pregunta, aunque sea un poco rara, no dudes, muéstrate seguro de ti mismo. No contestes solo con monosílabos, pero tampoco te enrolles mucho, porque los entrevistadores tienen que ver a mucha gente y no pueden estar mucho tiempo con cada persona. Procura ser simpático, por ejemplo si te preguntan cuales son tus aficiones, puedes contestar: el cine, hacer deporte y comer hamburguesas con patatas. No tengas miedo, en esas pruebas casi todo el mundo esta nervioso y contesta con seriedad, así que los entrevistadores están aburridos. Con tu respuesta se animarán y es probable que se acuerden de ti y te seleccionen si lo haces medianamente bien. A veces es un casting previo y entonces, te seleccionarían para el definitivo.


 6. INGENIO.
Normalmente la prueba que se interpreta es una escena de la obra de teatro o la película que se realizará. Si están buscando actores de reparto (con texto), lo más normal es que si lo haces bien te hagan una prueba más para asegurarse de que das la talla. Por muy difícil que sea, aquí tienes que superarte. En un casting para una película, me dijeron que tenía que pasar una pelota de dos metros por el hueco de una puerta normal. Empecé a empujar la pelota imaginaria haciendo grandes esfuerzos, con mucha mímica, pero claro era imposible. Recorrí la habitación con la mirada y junto a una chimenea apagada, había una pila de troncos gruesos. Me abalancé sobre uno y comencé a fingir que golpeaba con furia el marco de la puerta, haciendo muchísimo ruido. Resultado: me dieron el papel.

 7. EJERCITAR LA MEMORIA.Aunque lo haya dejado para el final, este es uno de los puntos más importantes. Un actor debe tener muy buena memoria y en un casting es donde tiene que demostrarlo, porque el tiempo para aprenderse la escena es muy breve. Así que tendrás que ejercitarla. ¿Cómo? Yo me aprendía nombres raros. 
                                                                                                      
· Kirk Douglas: Issur Danilovitch Demsky                          

· John Ford: Sean Aloysious O’Finney

· Cary Grant: Archibald Alexander Leach

· Rasputín: Grígori Efímovich Novikh         

· Dios azteca de la oscuridad: Tezcatlipoca   
  
· Dios azteca del viento: Quetzalcoátl
 
  Y cualquier otra cosa que se te ocurra.


 8. SELECCIONA BIEN.
Si vives en una ciudad pequeña, está bien que te presentes a todos los castings que haya, incluso de figurantes, mucha gente empieza así, pero si vives en Madrid o en Barcelona, es mejor que selecciones un poco. En estas ciudades, unas pocas agencias hacen una gran parte del total de los castings y si uno te sale muy mal, es probable que vuelvas a coincidir con los entrevistadores y que se acuerden de ti. Por ejemplo, si no tienes formación musical, no te presentes a ningún musical. Incluso los papeles pequeños se los dan a cantantes con alguna experiencia. En cuanto a lo que decía antes, en Madrid la agencia de Luis San Narciso se queda con la mayoría de los castings importantes, sobre todo para televisión.
  ¡Mucha suerte! Espero que triunfes.
 
                       Web para actores profesionales, pero tambien              Casting del concurso Fama ¡A Bailar!
 hay cursos y trabajos de extra.

       
• Recomendaciones:

- “35 Monólogos para ejercicios”. Prólogo y notas de Alberto Miralles. Ed. “La Avispa"  (1999). Todos de autores españoles clásicos y modernos. Los monólogos son buenos, pero todos bastante complicados. Puedes hacer como yo, seleccionar un fragmento y adaptar el lenguaje al que te sea más cómodo.

- “El trabajo del actor de cine”. Assumpta Serna. Ed. “Cátedra” (1999). Completísimo manual con todo lo que necesitas saber desde antes de que empiece la película hasta el proceso de post-producción. Incluye un capítulo sobre casting para teatro y cine.


Monólogo de Cyrano (Acto I, escena IV):


Eso es muy corto, joven; yo os abono que podíais variar bastante el tono. Por ejemplo: Agresivo: ‘Si en mi cara tuviese tal nariz, me la amputara’. Amistoso: ‘¿Se baña en vuestro vaso al beber, o un embudo usáis al caso?’ Descriptivo: ‘¿Es un cabo? ¿Una escollera? Mas, ¿qué digo? ¡Si es una cordillera!’. Curioso: ‘¿De qué os sirve ese accesorio? ¿De alacena, de caja o de escritorio?’. Burlón: ‘¿Tanto a los pájaros amáis, que en el rostro una alcándara les dais?’. Brutal: ‘¿Podéis fumar sin que el vecino- ¡Fuego en la chimenea! - grite?’. Fino: “Para colgar las capas y sombreros esa percha muy útil ha de seros’. Solícito: ‘Compradle una sombrilla: el sol ardiente su color mancilla’. Previsor: ‘tal nariz es un exceso: buscad a la cabeza contrapeso’. Dramático: ‘Evitad riñas y enojo: si os llegara a sangrar, diera un Mar Rojo’. Enfático: ‘¡Oh, Nariz!… ¡Qué vendaval te podría resfriar? Sólo el mistral’. Pedantesco: ‘Aristófanes no cita más que un ser sólo que con vos compita en ostentar nariz de tanto vuelo: el Hipocampelephantocamelo’. Respetuoso: ‘Señor, bésoos la mano: digna es vuestra nariz de un soberano’. Ingenuo: ‘De qué hazaña o qué portento en memoria, se alzó este monumento?’. Lisonjero: ‘Nariz como la vuestra es para un perfumista linda muestra’. Lírico: ‘¿Es una concha? ¿Sois tritón?’. Rústico: ¿Eso es nariz o es un melón?’. Militar: ‘Si a un castillo se acomete, aprontad la nariz: ¡terrible ariete!’. Práctico: ‘¿La ponéis en lotería? ¡El premio gordo esta nariz sería!’. Y finalmente, a Píramo imitando: ‘¡Malhadada nariz que, perturbando el rostro de tu dueño la armonía, te sonroja tu propia villanía!’. Algo por el estilo me dijerais si más letras e ingenio vos tuvierais; mas veo que de ingenio, por la traza, tenéis el que tendrá una calabaza, y ocho letras tan sólo, a lo que infiero: las que forman el nombre: Majadero. Sobre que, si a la faz de este concurso me hubieseis dirigido tal discurso e, ingenioso, estas flores dedicado, ni una tan solo hubierais terminado, pues con más gracia yo me las repito y que otro me las diga no permito.

Para un casting normal quizás sea un poco extenso, pero puedes quitarle algunas frases, conservando los insultos más ingeniosos. Si lo lo recitas con viveza, juegas con el ritmo y la entonación y añades movimientos, darás la campanada. Cuando digas algúnos insultos (dos o tres es suficiente), mira directamente unos segundos a alguno de los entrevistadores o señala como si se lo dijeras al público. Este recurso es muy usado por los actores de teatro. Si no lo haces bien, te dirán que pares, por eso es muy importante que sigas los consejos que te acabo de citar. De cualquier forma si te detienen, yo diría dirigiéndome directamente al que acaba de pararte: "Un momento caballero, me quito el sombrero (haces el gesto y una pequeña reverencia) y continuo con esmero". y seguría hablando hasta el final, incluyendo sonrisas, algún guiño con los insultos, un gesto socarrón y moviéndome con gracia y elegancia. Esto seguro que no se lo esperan y no creo que te vuelvan a interrumpir. Yo lo hice una vez y los dejé con la boca abierta, consiguiendo como es lógico el papel.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

EL TEATRO EN LA ESCUELA

                                  El teatro en la Escuela

 El teatro es la más completa de todas las artes. En él pueden intervenir todas las demás: la palabra escrita, la hablada, el cuerpo, movimientos, gestos, luces, imágenes, música, objetos, pintura (en los decorados), etc. Además los profesores solemos incluir en nuestras clases juegos de expresión corporal, canciones y baile, con los beneficios que esto aporta a los niños.

El ambiente, el colorido y las sensaciones que transmite el teatro estimulan su imaginación, aunque este sea pequeño. Yo recomiendo llevarlos al teatro a partir de los cinco años, pero hoy día encontramos representaciones específicas y cuentacuentos para niños de menor edad.
                              
La práctica del teatro en la escuela desde la etapa infantil es fundamental, pues es en esta época cuando los niños asimilan los conocimientos más fácilmente y el teatro, ante todo, es cultura. Además fomenta su curiosidad intelectual y es una buena oportunidad que tienen para divertirse. Ensayar y representar una obra, les gratifica de tal manera que se superarán hasta tal punto, que nos sorprenderán mucho más de lo que nunca hubiéremos imaginado. Si eres profesor/a y nunca has dado clases de teatro, te recomiendo que organices algo, aunque sea un pequeño taller. Seguro que te alegrarás.

 BENEFICIOS PARA EL NIÑO :


* A través del teatro el niño mejorará su capacidad de observación y concentración, la memoria, aprenderá a trabajar en grupo y mejorará su autoestima, pues una vez aprendido el papel y que haya sido representado, el niño se siente protagonista y aunque sea inconscientemente, satisfecho del trabajo bien hecho.

* El teatro es ideal para los niños con problemas de timidez, integración o relación, entre otros. Con la práctica del teatro y la ayuda del profesor, conseguirán hacer amigos, divertirse, mejorarán la dicción y aprenderán a controlar sus emociones. Con el tiempo, aunque parezca difícil, aprenderán también a controlar la energía. En cuanto a los que son hiperactivos, es una opción muy a largo plazo. Yo he tenido dos en mi clase y solo uno observó una pequeña mejoría.

* La práctica del baile mejorará la atención de todos en general y sobre todo en los más pequeños, la psicomotricidad y la lateralidad.

* Yo siempre les enseño a hacer un vestuario sencillo y algún elemento de decorado que no sea muy complicado (mis alumnos son casi siempre entre 4 y 7 años), así los niños estimularán la creatividad y la fantasía. También podéis enseñarles a fabricar máscaras de animales, que les encantan.

 Si los niños no son muy pequeños,podéis dejarles elegir los personajes y escribir el argumento de la obra que representaréis, entre todos. Eso les hace mucha ilusión. También es buena idea llevar algo de maquillaje, una caja bonita para guardarlo y varias carpetas, dónde guardaréis los diseños de maquillaje, vestuario y decorados. Después nombráis encargados para cada una de las tareas, así los niños se sentirán responsables.


Y si tenéis alguna experiencia interesante: ¡Contádmela!

Os adjunto un web muy interesante, trae consejos para los padres, cuentos, chistes, canciones...     http://www.guiainfantil.com/

 Lecturas recomendadas :

* “Cuaderno de Asesoramiento para un Montaje Teatral con Niños y Jóvenes”
Rocío Pérez Solís. Área de Cultura. Ayuntamiento de Málaga.
* "100 Juegos de Teatro en la Educación Infantil".
Teresa Blanch (2003) CEAC.
* "Teatro y Dramatización" (Didáctica de la creación colectiva)
Carmen Carballo (1995) Ed. Aljibe.  (Todos los ejemplos son de un grupo de 3º de BUP. Al final incluye
el guión que crearon y representaron)


martes, 23 de agosto de 2011

CONSEJOS PARA COMEDIANTES


 Para interpretar comedias, hay algunos factores que debemos tener en cuenta también en otro tipo de obras:

- La “concentración” (abstraerse del entorno) es fundamental. No se puede actuar como uno mismo. Hay que estar dentro del personaje, sentirlo. Nunca debemos hacer movimientos forzados, hay que actuar siempre con naturali- dad. Para los movimientos de las manos, cabeza y cuerpo, podemos inspirar- nos en el arte: cuadros, estatuas… Una buena técnica corporal nos ayudará a transmitir emociones


- Para transmitir emociones, podemos acudir a los recuerdos, a situaciones parecidas que nos hayan ocurrido. No es bueno  imitar,  aunque  en  comedia puede hacerse ocasionalmente. Por ejemplo, se puede utilizar una frase o una expresión de algún humorista conocido.


- Los personajes igual que las obras de teatro, tienen un ritmo propio. Por ejemplo, si en una escena esta muy alegre, el ritmo será más rápido que si está triste. Si conseguimos  captar  el ritmo interno del personaje y trans-mitirlo, interpretarlo será muy fácil. Las comedias suelen tener un ritmo vivo, nunca decae la acción y puede haber una progresión al final con un ritmo muy rápido.


- Todo actor debe tener una voz clara, movimientos ágiles y un pensamiento alerta. Hay que estar muy atento a lo que dice el compañero. Si tardamos en contestarle, se pierde la comicidad.
- Los movimientos y los gestos, sobre todo en comedia, deben surgir sin pensar y de la forma más natural posible, para que sean creíbles.


 Para hacer comedia:

- Podemos recurrir a las  exageraciones  de  los  gestos y la forma de hablar cuando por ejemplo, queremos  hacernos  pasar  por  tonto  o  que  nuestro compañero  lo  parezca. Pero  en  comedia  tambien  se emplea  mucho  el "absurdo". Por ejemplo, el compañero puede presentarnos como un eminente científico y enumerar una larga serie de títulos universitarios. A continuación, tu empiezas a hablar en plan "gangoso" y con tono simplón. La carcajada
esta asegurada. Lo inesperado suele dar buen resultado.

- Hay  que tener presente al público  (hablar para él).  Dedicarle  frases  o miradas, así se crea una complicidad que mantiene atento al espectador. Los silencios (que serán muy breves) son muy importantes. Se puede añadir un gesto o expresión exagerada, que al no haber palabras, destacan más. Si el público  se  ríe,  aprovecharemos  esa  risa  para  dar  vitalidad  a  nuestra interpretación.

- Un buen cómico estará siempre pendiente de todo lo que hace y dice el público. Si alguien le dirige un comentario jocoso, debe responderle rápidamente con otro más ingenioso.


- Tenemos que dotar de energía a nuestro personaje. No puede parecer triste, cansado o abatido. Debe tener siempre viveza en la voz. Para conseguirlo, debemos  tener  fuerza  en  el  cuerpo y los movimientos  (no confundir con rigidez) y un tono de voz alegre. Jugaremos con el ritmo de las frases, dando una entonación variada. Se suele marcar la palabra o palabras que más nos interesen. El tono nunca será monocorde o aburrido.


- Se  suelen  hacer  repeticiones (de sonidos o de gestos) y exageraciones,
pero no se debe "sobreactuar". Es decir, exagerar tanto la interpretación que el personaje no es creíble. Jack Nicholson lo hace casi siempre.

- Se deben aprovechar los contrastes. Un actor muy alto y otro muy bajo, hacen gracia sin decir nada o se puede contar una anécdota muy divertida, estando muy serio. Esto se llama gesto “neutro”. El ejemplo más claro es Buster Keaton. "Groucho" Marx también lo empleaba a veces.


La pronunciación debe ser clara y precisa (con matices) sobre todo en las palabras o frases clave. Esto no quiere decir hablar despacio. Si nos cuesta trabajo, tendremos que ensayar hasta que lo consigamos. Un recurso clásico es hablar a velocidad normal y de pronto hacer una enumeración larga a velocidad cada vez mayor. Lo he visto muchas veces y nunca falla.

 Termino con dos Recomendaciones:

* "El Clown, un navegante de las Emociones" de Jesús Jara. Colección "Temas de Educación Artística". Ed. Proexdra (2000).
Un libro muy completo con juegos, improvisaciones, filosofía del clown, etc.
www.ddooss.org/libros/Diderot_Denis.PDF
Esto es una pequeña joya, "La paradoja del comediante" de Diderot con un interesante estudio previo de Jacques Copeau, un gran renovador del teatro del siglo xx